2015电影行业十大趋势

电影是门艺术，而电影营销则是门技术，2014年涌现众多亿元片，过亿简直不是个事儿，让人记忆犹新的反而是大批新生代跨界导演的作品，而它们靠的是粉丝经济的博弈，让越来越多的电影知道善用互联网的重要性。弹幕电影的无心插柳、在线售票的大比重占据、跨界导演的金字招牌、BAT的倾力投入、跨界资本的扎堆影业等，无不透露着中国电影行业的改变，利弊福祸不得而知，但可以肯定的是，从中我们发现的未来电影行业的某些发展前景。

　　1、弹幕形式触发电影社交属性，开发为电影而生的第二屏技术或形式的前景开阔。

　　国产电影推弹幕这种无心插柳的尝试，却也代表了未来电影发展的趋势，因为远在大洋彼岸，在电影产业和互联网产业都最发达的美国，也在进行着相类似的尝试。抛开弹幕电影的社交属性来看，弹幕这种形式实际上实在原来的银幕上又附加了一层屏幕，因为它和电影本身传递的信息是不同的，从本质上来说这就是一种第二屏技术，尤其是第一种弹幕形式，看起来要更为科学也更加符合未来趋势一些。

　　未来关于电影的比拼，除了在电影内容和特效上继续下功夫之外，在电影与社交层面的结合，一定是行业内追求的方向，毕竟视频弹幕这种技术并非为电影而生，但是如果能够找到为电影而生的第二屏技术或者形式，那么前景一定是广阔的。

2、电影创作成为一大突破口，电视制作公司大举进军电影圈。

　　被称为“电视剧第一股”的华策影视实施“五亿扶持青年导演计划”，入股郭敬明的公司获取其作品的电影优先拍摄权；最老牌的慈文传媒出品过《神雕侠侣》《射雕英雄传》《西游记》《七剑下天山》等最具影响力的电视剧，今年准备压缩一直作为核心业务的电视剧生产规模，和徐克、杜琪峰共同合作动作电影；出品过电视剧《杀虎口》《黑三角》的银润传媒前几年就表现出对电影市场的兴趣，2014年更是集中爆发，投资30亿元建银润小黄山影视文化产业园区，并携12部影片在香港电影节发布；《士兵突击》《我的团长我的团》的制作人吴毅也首投娄烨导演的电影《推拿》，进军电影市场。

　　电视剧制作公司以电影创作为突破口渐成趋势，因为电视剧的发展存在瓶颈，市场容量有限，且电视台的购片价格存在天花板。电影则不同，有更大的市场空间。

　　3、移动营销结合社交功能助力升级电影营销，打造智能开放的体验平台。

随着在线选座平台上用户数量的增加，平台的营销价值就会发挥越来越大的作用，在线选座不光是卖票、选座，本身也聚集了很多内容，包括电影内容、娱乐内容，以及专业影评。将来，应该不止是把电影的内容带给微信上的数亿活跃用户，微信电影票具有很强的社交属性：红包、众筹、约看、预售、衍生品等。通过社交的功能，未来移动端营销能跟电影营销有很好的结合。通过选座到社交再到推广，最终打造成一个智能开放的体验平台。

　　4、产品思维替代作品思维，以目标市场的用户需求为出发点。

　　作品思维的出发点是作者，产品思维的出发点是目标市场的用户需求。作品思维实现价值的方式主要靠作品本身，产品思维实现价值的方式是跨媒体和价值链。一家优秀的内容公司，无论能否生产出伟大的作品，首先要有能力用生产线和生产流程来保证可以规模化地、可预期地、连续地生产出拥有明确市场定位和清晰商业模式的、有机会形成内容品牌的优质内容。

　　5、项目驱动转向受众驱动，围绕同一目标受众群构筑生产线，打造完整化产业链

　　传统影视公司往往是项目驱动，项目与项目之间没有必然的联系。新型内容公司应该尽可能围绕同一目标受众群构筑生产线，形成板块效应，这样不同生产线之间更容易产生协同，整个公司也更有机会围绕这个目标人群打造出一个更加完整的产业链。比如，若目标受众群是 95 后，手机和 Pad 就是最重要的传播渠道，客厅墙上的那块屏我暂时几乎可以忽略，平面媒体上的营销软文发一个字都是浪费钱。

　　6、机构化能力和组织架构会更加前倾，更多从产业链获取商业价值

　　传统的影视公司往往从本子开始，以播出(上映)来回收商业价值。新型内容公司必须从市场需求和产品研发开始，并更多地从产业链、而不仅仅是播出和上映来获取商业价值。因此，新型内容公司的机构化能力和组织架构会更加前倾。其中，市场研究部门的工作是给目标人群把脉，找准他们的麻筋儿和兴奋点;产品研发部门则需要根据市场调研的结果找到合适的作品载体。

　　7、电影发行互联网化，更多依赖互联网获得变现渠道

　　电影发行的互联网化，在线选座占据中国电影票房40%，曾经的传统院线老大如今也被网络售票网站赶超，电影产业靠影院票房收入的模式很快会遇到天花板。目前，电影产业九成收入来自电影票房，从电影产业自身发展来看，也必须依赖互联网获得更多变现渠道。中国主流电影观众由一二线中青年观众转移为三四五线城市的80、90后年轻观众；而新观众对使用互联网购票，在线选座，低价票更有动力。

　　8、电影衍生品可创造巨大价值，甚至反哺电影行业

　　电影衍生品业务开发，包括：作品游戏授权、音乐版权数字化、付费阅读、实物衍生品、艺人经纪等。国外的很多电影衍生品可以创造巨大价值，甚至反哺电影行业，比电影票房本身收入还高。而我国的电影营销模式仍然单一，像电影主题公园这类电影的衍生品几乎没有。目前，互联网发展迅猛，国家重视媒介融合，这正是电影营销传播革新的良好契机。

　　9、改变单纯的版权买卖关系，尝试广告联合运营

　　目前已有影视公司在互联网领域改变单纯的版权买卖关系，尝试广告联合运营。内容立项后，双方各投一定资金，版权共享，共同运营广告，包括贴片广告、剧目冠名、线下整合营销等，最终利润分成。此外还充分开发最热门的IP作品，挖掘优秀IP的最大商业价值。并尝试付费点播，提升了互联网渠道的播放优先级。

　　10、积极策划实施互联网运营方案，打造面向亿万粉丝收费的直接商业模式

　　互联网与传统媒体最大区别就是将用户转化为粉丝，转变了数百年来媒体通过销售注意力获得广告费的间接商业模式，打造了面向亿万粉丝收费的直接商业模式。目前很多影视公司都将旗下艺人、剧目、演艺资源充分与百度贴吧、小米社群对接，实现商业模式转变，并尝试在重点电影项目全过程中，积极策划实施互联网运营方案，打造新商业模式模型。